Tempo fa ci siamo avvalsi di uno strumento molto interessante. La Viral_App

Si tratta di una pagina web speciale che offre il download di qualcosa, in cambio di una condivisione su facebook. Al tempo abbiamo utilizzato questo strumento in modo abbastanza pacato e i risultati che abbiamo avuto modo di constatare sembravano veramente allettati, in due parole: visibilità e innesco virale.

Il viral Marketing è qualcosa che da sempre ha attratto la nostra attenzione e penso anche quella di molte altre persone come, ad esempio, gli artisti che tentano di diffondere il più possibile la propria musica online. Tuttavia, dopo tanta esperienza, abbiamo capito qualcosa di veramente fondamentale:

Il Viral Marketing è soggetto a tante variabili, che spesso non sono direttamente controllabili.

Non è possibile creare a colpo sicuro, un qualcosa che godrà di proprietà virali… E’ la natura intrinseca del contenuto che offri, a possedere tale proprietà.

Che cos’è in parole povere un prodotto virale? Molto semplicemente è qualcosa che la gente condivide con altre persone e che a loro volta, questi ultimi, compiendo la medesima azione, creano un circuito che si espande a macchia d’olio.

Se quello che offri non ha questo tipo di proprietà, vuol dire semplicemente che le persone non si predispongono in quello stato d’animo di condivisione e la causa del problema non è da imputare alle tecniche e strategie messe in campo, bensì solo al prodotto che non cattura abbastanza l’attenzione.

Parlando di musica e di come un brano possa effettivamente diffondersi a macchia d’olio, dovremmo considerare che parliamo di un prodotto emozionale, quindi è molto più facile innescare un meccanismo virale con un brano musicale, piuttosto che uno sterile prodottino commerciale. Più il brano e la presentazione dello stesso è valida, maggiori saranno le possibilità che questo faccia in brevissimo tempo il giro della rete.

Nei prossimi articoli, ti racconterò la storia della Viral_App e di come mi ci sono imbattuto la prima volta, oggi vorrei farti capire di cosa si tratta e che risultati produce.

Abbiamo offerto un libro elettronico del corso di Autoproduzione Musicale, da scaricare gratuitamente in cambio di una condivisione su facebook. In poche parole, non appena l’utente condivideva la risorsa sul suo profilo, si sbloccava il link di download per scaricare l’ebook.

Nelle tre immagini che seguono ti mostro il breve processo del suo funzionamento:

L’utente che intende scaricare il contenuto deve semplicemente effettuare una semplice condivisione sulla propria bacheca di facebook. Si tratta di una operazione che si effettua con due click del mouse… nulla di più semplice.

A questo punto si apre una finestra che mostra l’esatto contenuto che verrà postato sul proprio profilo e il relativo tasto per concludere l’operazione di condivisione.

La segnalazione è avvenuta con successo e ora tutti gli amici di chi ha condiviso, potranno visualizzare la risorsa consigliata. In fine all’utente che voleva scaricare l’ebook, come da promessa subito dopo la condivisione, gli viene mostrato il link di download che prima era celato da questa potente applicazione (vedi sotto).

Questa è la semplice procedura della Viral_App, quella che per intenderci è palese e sotto gli occhi di tutti. Ora però sarebbe interessante dare uno sguardo agli aspetti più intrinseci e interessanti della cosa . Dai un occhio attento al risultato finale di questa condivisione:

In buona sostanza questo è quello che effettivamente verrà visualizzato sul profilo facebook. Si compone di un titolo che potrebbe destare l’interesse di chi cerca soluzioni per promuovere la propria musica. La cosa molto interessante l’ho evidenziata in blu, facci caso:

“Giuseppe ha scaricato gratuitamente il primo capitolo”

Cosa c’è d’interessante in questa prima frase? Beh, proprio tutto: Facebook deve il suo enorme successo al grande fattore di validazione sociale che è intriso in ogni angolo del social network, mi spiego meglio. Se ci fai caso ogni azione che una persona compie su questa piattaforma è istantaneamente notificata e resa pubblica, in modo tale che tutte le altre persone connesse a quell’utente, possano in qualche modo replicarla. Secondo te, come mai succede questo? La validazione sociale non è altro che un principio umano, secondo il quale una persona è portata a compiere un azione in base a come si comporta la collettività.

Detta ancora più semplicemente di come la spiegherebbero gli psicologi che hanno condotto questa ricerca, suonerebbe cosi: muoversi in base a quello che gli altri fanno… “se lo ha fatto tizio, allora lo faccio anche io…”

Facebook ha interiorizzato anche troppo bene questo concetto e ne ha fatto una fortuna perché fondamentalmente il principio funziona ed è un espressione spontanea del comportamento umano. In funzione a tutto questo e tornando alla prima riga evidenziata “Giuseppe ha scaricato gratuitamente il primo capitolo“ capiamo subito che nulla è casuale, infatti gli amici più diretti e che conoscono bene Giuseppe, terranno in buona considerazione le sue opinioni, e se lui ha ritenuto interessante quel genere di contenuto, la cosa apparirebbe né più né meno come un consiglio da seguire. Ecco che la Viral_App ha procurato nuovi utenti in un colpo solo.

Tutto il processo virale  inizia adesso

La domanda retorica che mi pongo è la seguente: cosa accadrebbe se 5, 10, 100 utenti cliccassero un suggerimento da parte di un amico che consiglia di scaricare un tuo brano gratuitamente?

Succederebbe che questi 5,10,100 utenti (o parte di essi) finirebbero per forza sulla Viral_App per procurarsi il download.

Supponendo che buona parte di essi compiano l’azione di condivisione, sarebbe logico aspettarsi che sulle corrispettive bacheche di ognuno, apparisse lo stesso suggerimento che a sua volta, esorterebbe la propria cerchia a scaricare il brano gratuitamente…

Il moto perpetuo verrebbe immediatamente  innescato, perché ognuno degli amici che scarica il brano, suggerirebbe ai propri amici il download del file mp3 appena scaricato.. la cosa andrebbe avanti all’infinito e alla fine si otterrebbe un risultato di questo tipo:

Tornando al nostro test

C’è da dire che la nostra difficoltà era maggiore rispetto all’ipotesi che abbiamo appena indicato. Era maggiore per il fatto che la proposta di un ebook per promuovere la propria musica online, si rivolgeva ad un target  squisitamente composto da musicisti.  Bisognava contare, anzi sperare che chi condividesse la nostra risorsa sulla propria bacheca, avesse di fatto artisti e musicisti tra le proprie amicizie… e non è cosi scontato e semplice se mi permetti!

Sebbene avessimo questo tipo di difficoltà (un target specifico e difficile da localizzare) i risultati che abbiamo ottenuto sono incredibilmente aldilà delle nostre più rosee aspettative. Si è innescato un meccanismo che ancora adesso ci porta nuovi iscritti…

Ma cosa accadrebbe se questo sistema lo applicassimo al caso specifico di un artista che di fatto, dispone di un prodotto potenzialmente interessante per chiunque? Succederebbe che il campo da gioco diventerebbe vastissimo e i risultati decisamente superiori al nostro specifico esperimento… Stiamo testando cose molto interessanti anche nel campo degli artisti e prometto di tenerti informato sugli sviluppi della cosa.

Ho deciso di creare un video corso guidato per aiutare tutti gli artisti a crearne una, secondo me tutti i musicisti dovrebbero possedere la propria Viral_App… E’ fondamentale. L’unico scoglio consiste nel trovare un sistema che mi permetta di guidare l’utente a crearne una, partendo dal presupposto che non vi siano conoscenze tecniche su linguaggi di programmazione.

Non è facile ma qualcosa m’inventerò! Nel frattempo ti aggiorno sui ragguagli dei test.

Grazie per aver letto sino a qui

Ho osservato una dilagante confusione per ciò che concerne l’argomento delle edizioni musicali. Con questo articolo, vedremo di mettere in luce questo argomento, partendo proprio dalle origini storiche.

L’editoria musicale è una cosa abbastanza antica, pare che affondi le sue radici nel 1800. Inizialmente l’editore musicale era colui che si occupava della pubblicazione degli spartiti musicali, facendone conoscere autori e composizioni.

Con la nascita della discografia e comunque, con l’avanzare del tempo, il mondo degli editori musicali ha ampliato i propri ruoli iniziando  a somigliare sempre più a qualcosa di tipo manageriale. Infatti, in adempimento al tipico ruolo manageriale e rappresentativo dell’opera e dell’artista, l’editore musicale ha lo scopo di collocare sul mercato e far fruttare le composizioni agli autori rappresentati.

Cosa può fare un editore musicale?

• Può acquisire e tutelare il diritto d’autore
• Gestisce l’opera musicale
• Può produrre e vendere qualunque tipo di opera in ogni suo formato
• Può cedere diritti d’autore ad altri editori musicali

Se un tempo questo ruolo poteva essere considerato una sorta di forma imprenditoriale privata, oggi con l’avvento della discografia, possiamo osservare come sia diventata una parte divisionale dell’industria musicale. Proprio cosi, tra i compartimenti di una multinazionale del disco vi è una sezione “pubblishing (divisione editoriale) e una record company” (divisione discografica). In parole povere, dire editore discografico è come dire casa discografica.

Chiaramente la loro struttura si presenta separata, come una sorta di azienda dentro all’azienda, tuttavia, possiamo osservare che, le due entità operano come meccanismi separati ed autonomi nella gestione della filiera produttiva.

Infatti quando l’emergente si ritrova a firmare il fatidico contratto discografico, questo sarebbe contestualmente seguito da un’altro contratto sulle edizioni, per conto dell’etichetta stessa.

Il diritto Editoriale

Quando un autore cede la propria opera all’editore per delegarne la commercializzazione e la rappresentanza, si dice appunto cessione del diritto d’autore. Normalmente quando l’editore acquisisce l’opera, contestualmente godrà di una serie di diritti, tra i quali:

Diritto di pubblica esecuzione (DEM)

Espresso in ventiquattresimi (24/24 = 100%) fa riferimento alle esecuzioni del brano davanti ad un pubblico. Normalmente il rapporto che intercorre tra autore ed editore è paritario, vale a dire 50 e 50. In questo caso specifico, essendo espresso in ventiquattresimi, il rapporto sarebbe quindi: 12/24 all’autore e 12/24 all’editore.

Diritto fonomeccanico (DRM)

Sempre tutelato dalla SIAE come nel caso del diritto di pubblica esecuzione ed espresso in centesimi, si verifica ogni qualvolta un brano venga inciso su supporto fonografico. In questo caso il rapporto tra editore e autore sarà di un 50% per entrambi le parti.

Diritto di sincronizzazione

Si applica quando un’opera è utilizzata nella cinematografia, in pubblicità e in qualunque altro format televisivo.

Diritto di stampa

Normalmente inteso per testi e spartiti. Trattandosi di un mercato abbastanza compromesso da alti costi di gestione, probabilmente è quello che frutta meno, sia ad autore sia all’editore. Normalmente, il rapporto che regola la distribuzione dell’utile, è del 10% sulla vendita al pubblico che verrebbe riconosciuta all’autore da parte dell’editore.

Altri diritti

Con l’avvento dei nuovi media e con l’introduzione della variabile tecnologica, hanno preso esigenza l’introduzione di nuovi diritti. Se si pensa ad esempio alla musica per cellulari, videogames ecc… possiamo capire il bisogno di regolamentare questi nuovi modi di sfruttamento dell’opera. Normalmente queste tipologie di diritto, vengono volta volta messe in chiaro nel momento della cessione stessa.

Ormai abbiamo parlato di cose freddamente tecniche, se vogliamo… ma il concetto che va compreso e sul quale occorre ragionare, in funzione ai propri obiettivi è il seguente:

Quando l’editore diventa proprietario dell’opera, per benestare dell’autore, lo diventa sul serio! Certo, la paternità rimarrebbe sempre riconosciuta al nostro caro artista, ma perderebbe la facoltà di decidere politiche di commercializzazione e gestione dell’opera.

Ora, la cosa non apparirebbe particolarmente preoccupante, se il giovanotto fosse supportato da una major dotati di serie intenzioni nel promuovere il prodotto. D’altronde chi se ne frega di cedere l’edizione dei propri brani all’editore, se comunque si diventa ricchi e famosi. Ma consideriamo la fine che fanno molti giovanotti che, millantati da prospettive poco realistiche di successo e gloria, si lanciano ciecamente in queste cessioni, per giunta, ignari delle conseguenze… prova a immaginare che pacco sarebbe se vincolassi le tue opere per poi non ricevere una sufficiente spinta dall’etichetta e senza quindi vedere il becco di un quattrino per anni e pur sapendo che non hai più facoltà’ giuridica di disporre liberamente dei tuoi brani???!!!!….

E già! Che bel pacco sarebbe

Il mio consiglio è quello di tenere sempre gli occhi aperti e a seconda del contratto che viene proposto, munirsi sempre di lente d’ingrandimento e notte in bianco per l’audace esplorazione. Insomma, bisogna tutelare i propri interessi. Ricordati che oggi il web offre innumerevoli canali mediatici e che grazie ad essi, è possibile applicare proficue strategie di autoproduzione musicale.

Alla prossima.

Reason 5 o cubase, quale sceglierle?

Ci sono vari punti importanti da considerare nella scelta di un software per la produzione musicale, mai affidarsi al caso o a un consiglio in buona fede: potrebbe rivelarsi l’esatto contrario di cio’ che stavate cercando di ottenere per lavorare al meglio sui vostri pezzi. Questo perché’ i programmi professionali a disposizione sul mercato sono molti, ma soltanto pochi meritano attenzione per professionalità’, affidabilità’ ed elevata qualità’. Ma non e’ tutto:

Questo discorso va categoricamente affiancato ad un altro punto fondamentale della questione: l’esperienza tecnica del musicista:
E’ già’, perché’ a prescindere dal genere musicale che intendi produrre e a prescindere dal fatto che sarà’ computer music (quindi musica creata usando solo strumenti virtuali) o real hardware music (musica creata con veri strumenti musicali, quali synth, groove box, ecc…) In ogni caso avrete bisogno sempre anche di un computer con un software che produce / gestisce il vostro audio. E visto che giustamente essendo l’audio production / editing processi molto articolati e caratteristici, ecco che l’esperienza assume un importanza decisiva da considerare…
Qui di seguito cercheremo di chiarire gli aspetti più’ rilevanti per aiutare chi e’ alle prime esperienze e non vuole andare per tentativi senza conoscere il complesso mondo della music production, rischiando quindi grandi perdite di tempo e soprattutto anche di denaro. Non a caso metteremo a confronto due grandi softwares

Rapportandoli ad una persona senza o con poca esperienza che decide di intraprendere un percorso tecnico per avere finalmente la possibilità’ di esprimere il proprio talento musicale, qualunque esso sia. D’altra parte e’ l’unico modo possibile: conoscere un mezzo attraverso il quale tradurre le nostre idee in un… Segnale audio!!!
Veniamo quindi al cuore del discorso…

Aspetto economico:
Reason costa abbastanza meno di cubase, ed e’ completo gia’ di tutto il necessario per produrre / registrare musica, avendo un arsenale di strumenti e tools, sia per la parte iniziale di creazione o registrazione, che poi in finalizzazione per rifinire e ottimizzare la traccia. Quindi unico acquisto, ‘all inclusive’ di tutto il necessario.

Cubase e’ invece un programma dotato anch’esso di un corredo di strumentazione di base, ma che non va a coprire tutti gli aspetti della catena produttiva. Dovrete sistematicamente aggiungere (quindi comprare) plug-ins e vst (praticamente filtri / tools e strumenti) per ottenere una gamma piu’ vasta di strumentazione e soprattutto di tools, fondamentali per il risultato finale: una traccia di qualita’ professionale.
E non finisce qui: un’altra cosa importantissima (forse andava menzionata come primo aspetto) da considerare riguardo le spese da affrontare e’ che cubase lavorerà’ correttamente senza dare problemi di ritardi, crack, o addirittura blocco del programma, solo se ci troviamo su un computer dalle elevate prestazioni, quindi costoso:

(non a caso i mac costano dal doppio al triplo di un comune PC, ma supportano pesanti software come cubase senza dare problemi) se avete un normale pc ad uso domestico, non sperate di suonare e registrare con cubase, la cpu (l’impegno del processore) non reggera’ la mole di dati da affrontare, e il programma risultera’ inutilizzabile.
Potrete lavorare solo virtualmente e comunque con varie ristrettezze che praticamente vi limiteranno, anche pesantemente.
Reason anche se carico di lavoro, lavora instancabile e inarrestabile anche su computer datati, con poca ram o dal processore modesto.
Quest’aspetto in molti casi e’ addirittura decisivo.

Infine ultimo ma non per questo meno importante, anzi nel nostro caso di fondamentale importanza: la semplicità’ e la praticità’ d’uso:
Diciamo che nel nostro caso e’ fondamentale perché’ vi ricordo che stiamo facendo un raffronto rapportato ad una persona alle prime armi su tutti i fronti: e a tal proposito potrebbe bastarvi sapere questo: se apriste reason per la prima volta, probabilmente alla fine riuscireste a combinare qualcosa, certo andando per tentativi, ma alla fine qualcosa fareste e proseguendo in poche settimane magari potreste riuscire da soli ad assimilare una parte (quella piu’ intuitiva e semplice) di programma, comunque insufficiente per produrre, ma di una parte riuscireste a venirne a capo. Se provate per tentativi su cubase, dopo qualche settimana sareste ancora al punto di partenza, cioe’ zero, o poco piu’: cubase come altri software tipo per esempio ableton, segue delle regole precise e caratteristiche specifiche del programma stesso, con funzionamenti molto articolati e complessi da assimilare. Reason e’ infinitamente piu’ pratico, immediato nella risposta, nel ‘comportamento’ e nel risultato. E’ tanto geniale quanto semplice ed intuitivo. Un  vero e proprio investimento, questo perche’ inoltre, a dirla tutta, reason e’ l’unico software che funziona esattamente come funzionano i veri strumenti nella realta’ dell’hardware: imparerete quindi non solo il programma ma in realta’ aggiungerete anche molta conoscienza tecnica al vostro bagaglio di esperienza, importantissima perche’ servira’ a costruire il musicista che sarete…

Premettendo che reason e’ ottimo anche per i musicisti piu’ esperti, perche’ come dicevamo non si fa mancare nulla e con la dovuta conoscienza ci basta come unico software per tutto il processo, dalla composizione al master (cioe’ la copia madre da cui fare poi le copie da vendere) e’ inevitabile la conclusione che se stai entrando nella computer music, e quindi sai poco o niente e vuoi imparare facilmente e in fretta, reason 5 e’ la risposta senza ombra di dubbio!!!!…

Possibilità’ infinite di sintesi per creare i propri suoni

Library con migliaia di suoni preconfezionati per tipologia o genere
(bassi, pad, lead, ecc… Per techno, house, electro, rap, hip hop, rock, Hardcore, r&b, ambient, musica leggera)

Registrazione da fonte esterna: sei un chitarrista? Un cantante?
Basta un microfono per registrarti in tempo reale!!!… E nessun problema per rifinire i tuoi takes…

3 campionatori in dotazione per lavorare e rifinire alla perfezione tutte le tipologie di campioni possibili

Una serie di tools ed effetti che coprono tutta la gamma (e oltre) del necessario per creare, filtrare, modulare, trasformare…
Per poter trattare tutti i tipi di segnale (voce, chitarra, synth, drums) con infiniti riverberi, delays, flanger, beatrepeater, phaser, distorsioni multiple e quant’altro, tutto ‘personalizzabile’ tramite il sistema di routing (modulazioni e connessioni) di reason, unico!!!!

Non hai bisogno di altro.

Che ne dici di diventare un esperto nell’utilizzo di reason 5? Beh non posso che suggerirti il nostro fantastico video corso.  Per cononesce maggiori dettagli, clicca qui, oppure nell’immagine sotto. Spero ti averti chiarito le idee.

Alla prossima

Video corso pratico “Reason 5″

Un titolo di certo molto essenziale ma piuttosto intuitivo. Per titolare l’articolo di oggi mi sono basato su una domanda: cosa cerca il mio utente nel momento in cui digita le seguenti parole sul motore di ricerca?

Anche la risposta sembra abbastanza intuitiva, probabilmente digitando le parole lavoro musica, si cercano opportunità nell’ambito musicale. D’altronde, non si potrebbe sperare di meglio, che passare le fatidiche otto ore lavorative in un ambiente potenziante come quello della musica. Ma esistono reali prospettive al giorno d’oggi? A quale genere di occupazione potrebbe ambire mai un musicista?

Purtroppo ti sarai accorto che nel mondo la fuori non vi sia tutta questa grande offerta lavorativa in tale ambito. Di fatto, il filone musicale, crisi a parte, non viene neanche contemplato tra le occupazioni istituzionali. Le possibilità sono tre,  delle quali, due risultano essere poco realistiche da perseguire e una decisamente fondata e attuabile anche in tempi abbastanza veloci. Si potrebbe ambire a inserirsi in ambiti quali major, siae o colossi di questo tipo, ma ci tocca essere realisti e renderci conto, che certi ambienti non sono accessibili ai comuni mortali. Non esiste offerta formativa per l’ambito discografico e non si capisce quale genere di referenze occorrano e tanto meno come ottenerle. Parliamoci seriamente e senza paura di dire certe cose: In questo genere d’ambiente ci entri soltanto se hai un’esatta “linea di sangue” . Sono luoghi in cui ci si passa la palla e le poltrone per discendenza o comunque secondo parametri quantomeno ambigui. Insomma, scordiamoci il bando di concorso per accedere nell’ambiente major.

L’altra possibilità sarebbe quella d’inserirsi in un’etichetta indipendente di dimensioni più modeste ma obiettivamente parlando, per quella che è la mia esperienza, mi consta che nella maggior parte dei casi, parliamo di attività a conduzione familiare e/o di ditte individuali. Se poi ci mettiamo questa bella congiuntura del mercato globale, lo scoraggiamento arriverebbe puntualissimo.

Ti parlavo di una terza possibilità decisamente più concreta e sarebbe quella di crearselo da solo un lavoro partendo proprio dal web. Tu non hai idea di quante soddisfazioni sia possibile trarre dalla rete… e se pensi che sia troppo difficile, non potrei che essere d’accordo con te, ma ricordandoti che in realtà si può fare e che perlopiù è tutta questione di buona volontà. A me personalmente non piace parlare a vuoto e quando dichiaro qualcosa, amo corredarla con esempi pratici che ne dimostrino la veridicità. Oggi quindi ti darò delle dimostrazioni pratiche di queste prospettive. Cerchiamo di capirne di più a riguardo…

Che cosa vuol dire costruirsi un lavoro come musicista indipendente sul web?

Significa avere un idea possibilmente originale e ben definita e svilupparla attraverso una piattaforma web. Fra le altre cose, oggi esistono diverse soluzioni per costruirsi un sito e nella maggior parte dei casi non serve nemmeno saper programmare. Insomma il limite assoluto non è rappresentato dal lato tecnico in quanto il web gode di ottime risorse per aggirare questo problema. Cio che conta è un’idea forte e un ottimo marketing musicale per realizzarla.

Entriamo nel pratico, adesso ti farò una lista delle attività realizzabili online e che di sicuro potrebbero cambiare radicalmente il tuo stile di vita:

• Maestro di musica online
• Arrangiatore/compositore online
• Creatore di colonne sonore o musiche per progetti commerciali
• Paroliere online
• Realizzatore di midi file e file karaoke
• Etichetta discografica online
• Web radio
• Forum o blog musicale online
• Giornalista musicale online
• Servizi studio di registrazione online
• Realizzatore di librerie di suoni online
• Artista indipendente online
• Tutto quello che la fantasia e l’intuizione suggeriscono

Per spezzare la routine di questo articolo mi piacerebbe subito offrirti qualche esempio pratico di persone che proprio ora, mentre parliamo, guadagno grazie al lavoro più bello del mondo.

Il caso Canzoni su misura.

Si tratta di progetto veramente originale che ha fatto veramente il botto.

Visto? Cosa pensi ci sia voluto per realizzare questo progetto? A me pare tanto un esperimento andato bene. Probabilmente il pragmatico Fabio ha iniziato la sua attività con investimenti economici vicino allo zero e oggi gode del suo piccolo impero in una nicchia di mercato che ha inventato proprio lui. Fra le altre cose, quando hai un’idea veramente originale godrai dell’attenzione dei media. Ti posso assicurare che questi sono abbastanza suscettibili alle innovazioni e per darti ulteriore prova di questo, potrei dirti quanto segue: Beh se c’è una cosa che detesto fare e vantarmi, m’imbarazza farlo e proverei orrende sensazioni di disagio.

Il problema non si pone in quanto sono molto umile e per giunta,  ho ben poco da vantarmi . Sta di fatto che quando scrissi l’ebook “come diventare un artista Indipendente Online” anche io ho goduto dell’attenzione della stampa, finendo dritto dritto sulla popolare rivista milionaire.

Non bisogna essere un genio illuminato per fare certe cose. Io non lo sono di certo e in  molti casi qualche botta di culo è giunta sempre in mio soccorso. Ma come si dice: la fortuna aiuta gli audaci no? Il mio consiglio è quello di sviluppare un atteggiamento di audacia e non lasciarti soggiogare da quel fisiologico pessimismo che normalmente segue una buona idea, se ce l’hai nutrila ogni giorno e vai fino in fondo.

Ok passiamo al secondo caso.

Come anticipato si parla di Francesco L’Erario e del suo Dentro la musica

Francesco a messo in atto un idea sicuramente più ortodossa, ma che incontra la domanda di un mercato molto ampio. Egli è un maestro di musica e ha deciso di mettere online, con grande astuzia, la sua attitudine per l”insegnamento.

Quello che puoi notare visitando il suo sito, è che riserva all’utenza una vastissima area di contenuti gratuiti e altri premium, vale a dire che poter visionare integralmente determinate lezioni, occorre sottoscrivere un abbonamento mensile, proprio come si farebbe in una normalissima scuola di musica. Francesco è un soddisfatto lettore del mio ebook ed è una di quelle persone che proprio non perde tempo. Non posso che consigliarti vivamente di leggere “Come diventare un Artista Indipendente Online” in quanto più che un normalissimo libro elettronico, rappresenta una vera pietra miliare sull’autoproduzione musicale online. Leggendolo capirai esattamente come ideare e realizzare la tua attività musicale indipendente, redditizia e piacevole. In più troverai innumerevoli casi studio come quelli appena citati. C’è di più: qualora tu volessi utilizzarlo come propulsore per la tua carriera artistica, scoprirai una speciale strategia per diffondere e vendere la tua musica in grandi quantità monetizzando cosi il tuo talento.

Spero che questo articolo possa averti ispirato e ti do appuntamento alla prossima.