Per molti anni ho lavorato come musicista professionista per altri artisti e come produttore, distribuito da case discografiche o major. Pur avendo un’amore per l’indipendenza lavorativa, non posso negare che è stato fondamentale per me avere la possibilità di lavorare con artisti come Fiorella Mannoia,  Michele Zarrillo, Renato Zero. Inoltre, lavorare per dei progetti precisi, come musicista, arrangiatore o produttore, sviluppa la capacità di intuire cosa gli altri desiderino, dove va il mercato, cosa significhi avere disciplina e metodo nella realizzazione di un progetto.

Nel 2005, come musicista indipendente, finalmente coronavo un sogno: partecipavo nella veste di coautore, produttore, arrangiatore e direttore d’orchestra al Festival di Sanremo con una band esordiente – i Concido -  che seguivo da vicino fin dalla loro nascita e che da quando avevo cominciato a produrre, in brevissimo tempo, aveva ottenuto molti riconoscimenti pur senza casa discografica o management.

La macchina del business legata al festival, a volte funge da cassa di risonanza, ma nella maggior parte dei casi si rivela un impietoso tritacarne per gli artisti esordienti che la cavalcano. Questo capita con maggior frequenza quando si ha a che fare con figure che non hanno una lunga esperienza professionale (quella che a volte viene definita gavetta) e che possono scambiare una momentanea finestra – per quanto importante – con il successo.
Per un insieme di cose, il progetto non andò come avevamo sperato e quella che doveva essere una splendida opportunità, una volta spente le luci del festival, si rivelò un pessimo affare dove le fatiche, il tempo dedicato e gli investimenti non furono compensati minimamente, e tutto si risolse in una controversia da tribunale.

Da quest’esperienza, dopo qualche mese di distacco dalla musica e di riposo, partì il desiderio di non avere più a che fare con case discografiche e artisti impreparati. Mi rimisi a lavorare su un progetto che avevo in piedi da qualche anno – un album di pianoforte solo – e che desideravo poter destinare al pubblico senza mediatori.
Da qualche anno lavoravo con programmi come Adobe Golive e Photoshop per la realizzazione di pagine web, e decisi di realizzare un sito per promuoverlo. Scelsi il titolo dell’album tra decine di possibili, con il cuore ma anche con un’idea in testa: doveva far intuire il contenuto, l’idea musicale che stava alla base, il genere musicale.
Così realizzai “Pianopianoforte“, ed il relativo sito web.

Appena finito il lavoro, mi resi conto che non vendeva che un paio di copie al mese. Provai allora ad utilizzare una serie di tecniche, dallo spam selvaggio fino alla più strategica “SEO optimization“, ovvero una ricostruzione del sito con testi e contenuti strategici per apparire nel motore di ricerca Google quando si parlava di pianoforte, partiture, musica new-age.

Cercando in rete, giunsi finalmente ad un paio di ebook che rappresentarono per me un punto di svolta, “How to promote your music successfully on the internet” di David Nevue e in italiano, quello di Giuseppe Grancagnognolo “Come diventare Un Artista Indipendente Online” .

Ricostruii il mio  sito con i muovi criteri, trovai il sistema per pubblicare i brani su iTunes senza casa discografica, pubblicai un podcast, utilizzai mail list targhettizzate, realizzai comunicati stampa con aziende come Beatwire, Music Submit e AheadPR, e dedicai un sacco di tempo a MySpace, allora in ascesa.
Su questo social network arrivai ad inviare anche quattrocento richieste di amicizia al giorno, e a salutare e rispondere a quanta più gente possibile. Con cortesia, senza invasività, con gusto ed empatia. La mia capacità fu notata da altri musicisti e mi chiesero di farlo come attività per loro – oltre alla musica – e mi ritrovai ad un certo punto a seguire dodici profili contemporaneamente. Usavo alcuni programmi che automatizzavano procedure lente e tediose, e i contatti aumentavano a vista d’occhio. Sceglievo per me e per loro la migliore musica, la più deliziosa grafica, le immagini giuste e professionali.

Nell’arco di un anno la mia pagina MySpace salì – tra oltre 200 milioni di pagine del social network – ai primi posti nelle classifiche Myspace Top Artist italiane, inglesi e statunitensi. Ed iniziarono a muoversi le cose: mi contattarono per utilizzare le mie musiche in importanti pubblicità – dalla Baileys a “Il sole 24 Ore” -  e per i primi concerti.
Nel momento di massima attività, decisi di usare contemporaneamente tutte le tecniche che avevo usato precedentemente, con la massima intensità, in pochissimi giorni. Un po’ come accade per i fuochi d’artificio, tanti preparativi fatti con attenzione, per un’esplosione di pochi istanti.

Dopo aver organizzato il materiale, scelto il singolo e le immagini giuste, per un paio di giorni acquistai banner, richiesi migliaia di amicizie, rispondendo a tutti, inviai comunicati stampa con le aziende già citate, presi un’agenzia italiana per un serio comunicato stampa da pubblicare ovunque fosse possibile, organizzai gruppi di ascolto e di vendita. Spedii a migliaia di persone, una mail dove scaricare gratuitamente tre brani ed il link per acquistare l’album. Il lavoro fu tale e tanto concentrato, che riuscii timidamente ad entrare nei primi dieci posti nella classifica di vendita su iTunes. E fu allora che la mia agenzia, decise di pubblicare un nuovo comunicato con i risultati delle classifiche, su alcune testate importanti. E questo, nella logica della reazione a catena, aumentò il numero di acquisti e fece arrivare il brano “Elegia” fino al primo posto in classifica. Non avevo un’agenzia, nè casa discografica, nè alcun collaboratore, ma avevo lavorato duramente per oltre due anni a questo progetto, che raggiunse il suo massimo quando decisi di rimasterizzare i brani nel miglior studio del mondo – gli Sterling Sound di NY -  e fui invitato per alcuni concerti nel più prestigioso teatro di musica classica di Taiwan, il National Concert Hall di Taipei.

L’ottenimento di risultati nella musica, è il mix di una serie di ingredienti non facilmente prevedibili a priori. Uno solo, costante e fondamentale, mi sento di dire che è indispensabile in ogni caso: è la scelta di qualità, per ogni passaggio del lavoro. Per realizzare un album buono, bisogna avere molto materiale, scegliere con cura (anche facendosi aiutare) le cose migliori e lasciare alle spalle quelle meno valide. Cercare bravi professionisti quando si registra, quando si missa e si masterizza, per il servizio fotografico, per la promozione. Questi sono passaggi irrinunciabili e che rappresentano una costante in tutte le produzioni che raggiungono risultati degni di nota.

Giorgio Costantini