La qualità delle registrazioni, nonostante gli sviluppi tecnologici e l’altissimo livello raggiunto dalle apparecchiature esistenti, si è notevolmente abbassata.
Difficile individuare le cause che hanno creato tale paradosso: probabilmente però, una delle principali è da attribuire all’organizzazione del mercato musicale stesso.

Il mondo della musica è infatti gestito da personaggi per cui contano soltanto due cose: denaro e potere.
Con i soldi è chiaro a tutti ciò che può essere realizzato, ma è con il potere che questi individui riescono a plagiare gli artisti, ponendoli completamente sotto il proprio controllo e riuscendo ad influenzare, con falsi ideali, intere masse.
La musica perde così il proprio valore, trasformandosi in un semplice orpello adattabile ad ogni situazione, ed è intesa come rumore, come un semplice suono di sottofondo, non diverso dal frastuono che creano le auto in mezzo al traffico.
In questo contesto, l’ascoltatore diventa principalmente passivo ed influenzato dai modelli gestiti dai potenti, pertanto ascolterà soltanto i brani che si sentiranno passare in radio e che verranno trasmessi dalle emittenti televisive e nei locali più in.

E’ stata proprio la ricerca del suono loud a tutti i costi, senza dare più la giusta importanza al crearsi di una diversa dinamica, a portare la gente a scaricare la musica invece di comprarla: perchè comprare della musica se in fondo non c’è alcuna differenza? se il sound non cambia, se non c’è dinamica?
Non esiste più un “forte” e un “piano”  ed il messaggio veicolato della musica ne risulta completamente standardizzato ed appiattito, non esistendo valvola, o tape reel che possa rendere quello che è stato tolto.

Inoltre, l’aggressività del volume generale delle registrazioni moderne, invece di distendere ed allietare l’ascoltatore, lo rende ancora più snervato e nervoso, di quanto già non faccia il vivere quotidiano.
Ad un’attenta analisi, le migliori registrazioni risultano essere quelle precedenti agli anni ’80, prima cioè che la commercializzazione delle major discografiche iniziasse a farla da padrone.

E’ stata proprio la globalizzazione la causa principale del degrado musicale: essa rappresenta l’annullamento di qualsiasi differenza fra gli individui, la rinuncia alla propria individualità e alla propria unicità, comportando l’obbligo di diventare uno stereotipo facile da manovrare.
Sono proprio le differenze a permettere di distinguere e di apprezzare o meno un individuo e lo stesso vale anche per la musica, in cui è fondamentale che emerga l’impronta dell’artista per riconoscerne la vera essenza.

Per fare una buona registrazione non dobbiamo quindi limitarci a copiare una buona registrazione già realizzata, perchè in questo modo perderemo l’unicità della musica e la creatività dell’artista.
Tenendo conto di quanto detto è comunque importante seguire delle regole, cominciando a sviluppare il progetto dalle fondamenta e proseguendo passo dopo passo:

La musica deve accarezzare ed incuriosire l’orecchio dell’ascoltatore, non aggredirlo, pertanto un’educazione all’ascolto è fondamentale per realizzare registrazioni di qualità.